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Mariposa en arrullo es un mensaje pletórico de vida, amor y luz; es una escritura hecha con el alma para el alma, en donde hallamos las más hermosas virtudes, como son: el amor, la fe, la esperanza, el perdón, la misericordia, la bondad. Este libro muestra y representa, el amor de dos almas gemelas, que poetizan sus experiencias y las llevan a unas dimensiones fantásticas; allí, la naturaleza y todos sus seres, cobran vida y sustentan las coordenadas de un sentimiento que hace despertar la memoria de los tiempos. Está destinado a despertar en el alma de los lectores, la felicidad sublime y la paz interior que todos buscamos, porque perdimos y olvidamos nuestro vínculo con lo sagrado y lo divino. Un libro inocente que porta una abundancia de sabiduría, produciendo la luz en los días más opacos y propiciando sollozos y sonrisas. Es un amor estetizado en un libro hijo del verbo. Las letras, cartas de amor, leyendas, relatos, poesías, cuentos, novelas y mensajes que se destilan en metáforas, están matizados por unas ideas centrales; ellas son, el árbol de la vida, un amor con sapiencia y consciencia, la reconciliación entre el eterno femenino y el eterno masculino, –el hombre y la mujer-, (armonizando destinos). Este manuscrito proviene de una inspiración que brotó desde la Fuente Divina, mediante los sueños y dictado de un guía invisible. Es ésta, la convicción y la fe de este libro, que fue realizado por dos personas que se aman con el alma y con todo su Ser. To learn more or order the book: *******bookstore.palibrio****/Products/SKU-000557264/Mariposa-en-arrullo.aspx
2 Apr 2013
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Mariposa en arrullo es un mensaje pletórico de vida, amor y luz; es una escritura hecha con el alma para el alma, en donde hallamos las más hermosas virtudes, como son: el amor, la fe, la esperanza, el perdón, la misericordia, la bondad. Este libro muestra y representa, el amor de dos almas gemelas, que poetizan sus experiencias y las llevan a unas dimensiones fantásticas; allí, la naturaleza y todos sus seres, cobran vida y sustentan las coordenadas de un sentimiento que hace despertar la memoria de los tiempos. Está destinado a despertar en el alma de los lectores, la felicidad sublime y la paz interior que todos buscamos, porque perdimos y olvidamos nuestro vínculo con lo sagrado y lo divino. Un libro inocente que porta una abundancia de sabiduría, produciendo la luz en los días más opacos y propiciando sollozos y sonrisas. Es un amor estetizado en un libro hijo del verbo. Las letras, cartas de amor, leyendas, relatos, poesías, cuentos, novelas y mensajes que se destilan en metáforas, están matizados por unas ideas centrales; ellas son, el árbol de la vida, un amor con sapiencia y consciencia, la reconciliación entre el eterno femenino y el eterno masculino, –el hombre y la mujer-, (armonizando destinos). Este manuscrito proviene de una inspiración que brotó desde la Fuente Divina, mediante los sueños y dictado de un guía invisible. Es ésta, la convicción y la fe de este libro, que fue realizado por dos personas que se aman con el alma y con todo su Ser. To learn more or order the book: *******bookstore.palibrio****/Products/SKU-000557264/Mariposa-en-arrullo.aspx
21 Jun 2013
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Descripción original: Canción compuesta por Cole Porter para el musical "The New Yorkers", inaugurado el 8 de diciembre de 1930, y clausurado en mayo de 1931, después de 168 representaciones. La han versionado Dinah Washington, Liza Minelli, Billie Holiday, Miles Davis, The Manhattan Transfer, Julie London, Tony Bennett, Frank Sinatra, y un largo etcétera. El título de esta pieza tiene varias traducciones ("Se vende amor", "Amor para vender" -literalmente-, "Amor en venta"...), y con eso he jugado. La frase que he traducido como "(...) he pasado por las penurias del querer" dice en realidad "(...) he pasado por el molino del amor", que es una expresión en inglés equivalente al español "Pasarlas canutas". En tal oración he usado la palabra "querer" para no repetir tanto "amor". Por último, aclarar que la letra no dice "canalizaciones" -"Deja a los poetas sus canalizaciones del amor..."-, si no "tuberías" (o incluso "cachimba" o "pipa de fumar"), que es un sinónimo que le restaba poesía a la letra, y que en inglés "manchado" -"(...) amor que solo está un poco manchado"-, por ser sinónimo de "Dirty" ("sucio"), tiene connotaciones sexuales. Interpreto de esta maravillosa canción que es lo que en el mundo de la copla se conoce como un pregón. Partiendo de ahí, he usado exclamaciones en cuantas frases no eran interrogativas, para dar la sensación de mujer que pregona a voz en grito su sexo, que es de lo que trata el tema. Es la del vídeo una actuación en directo desde Bruselas, Bélgica, en 1957. Sin lugar a dudas, como dijera Bing Crosby, "Hombre, mujer o niño, Ella era la mejor".
4 Jan 2019
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Descripción original: Penúltima y bellísima canción del gran disco de la artista "Canta Poesías de Rafael Alberti" (1970).
4 Jan 2019
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Descripción original: Canción compuesta por Cole Porter para el musical "The New Yorkers", inaugurado el 8 de diciembre de 1930, y clausurado en mayo de 1931, después de 168 representaciones. La han versionado Dinah Washington, Liza Minelli, Billie Holiday, Miles Davis, The Manhattan Transfer, Julie London, Tony Bennett, Frank Sinatra, y un largo etcétera. El título de esta pieza tiene varias traducciones ("Se vende amor", "Amor para vender" -literalmente-, "Amor en venta"...), y con eso he jugado. La frase que he traducido como "(...) he pasado por las penurias del querer" dice en realidad "(...) he pasado por el molino del amor", que es una expresión en inglés equivalente al español "Pasarlas canutas". En tal oración he usado la palabra "querer" para no repetir tanto "amor". Por último, aclarar que la letra no dice "canalizaciones" -"Deja a los poetas sus canalizaciones del amor..."-, si no "tuberías" (o incluso "cachimba" o "pipa de fumar"), que es un sinónimo que le restaba poesía a la letra, y que en inglés "manchado" -"(...) amor que solo está un poco manchado"-, por ser sinónimo de "Dirty" ("sucio"), tiene connotaciones sexuales. Interpreto de esta maravillosa canción que es lo que en el mundo de la copla se conoce como un pregón. Partiendo de ahí, he usado exclamaciones en cuantas frases no eran interrogativas, para dar la sensación de mujer que pregona a voz en grito su sexo, que es de lo que trata el tema. Es la del vídeo una actuación en directo desde Bruselas, Bélgica, en 1957. Sin lugar a dudas, como dijera Bing Crosby, "Hombre, mujer o niño, Ella era la mejor".
4 Jan 2019
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Descripción original: Por la temática y el vídeo en sí, se puede considerar el mismo el preludio o epílogo de mi subtitulación del "The Last Rose Of Summer" de NIna Simone". Cabe destacar que, evidentemente, la frase final del subtitulado no es literal, pues Ella dice la última palabra cortada, y he optado por hacer coincidir el subtitulado y la voz de la artista, lo cual me ha obligado a transformar la frase. Magnífica composición original de Jerome Kem (música) y Otto Harbach (letra), que es una absoluta poesía. Escrita para el musical "Roberta" (del año, como la canción, 1933). En 1935 se hizo película (homónima), donde cantaba esta canción Irene Dunne. Además, crearon ambos compositores, entre otras piezas, el célebre "Smoke Gets in Your Eyes" para tal espéctaculo (subtitulado en mi canal en la maravillosa versión de Eartha Kitt), también incluido en tal película, y también interpretado por Irene Dunne, que compartía cartel con Fred Astaire y Ginger Rogers. Otras versiones de este "Yesterdays" son las de Billie Holiday, Helen Merrill, Miles Davis, Carmen MacRae, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Ray Charles, Marianne Faithfull, y un amplio etcétera. Ella Fitzgerald grabó esta canción para su disco "Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook" (1963).
5 Jan 2019
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Descripción original: Fandangos compuestos por Hermenegildo Montes Rayo, y tocados a la guitarra de Ramón Gómez, alias Ramón 'el Tío'. Publicados en 1944, año en que debutaría el artista. Miguel Herrero, llamado así de verdad, nació en Huelva en 1919. Aprendiz de la profesión de su padre, zapatero, quería ser en realidad torero, y en 1932, con solo 13 años, se marchó de casa, recorriendo luego las plazas de Cáceres, Salamanca, Palencia y Zaragoza. En Montehermoso (Cáceres) los compañeros de capea le pidieron a Miguel que les cantara algo de su tierra. Cuenta el propio artista que se subió a una de las mesas del café y allí se puso a cantar, siendo aclamado por todos los presentes y comprendiendo el artista que ahí estaba su verdadero arte. Finalmente, debutó cantando en 1944 en Buenos Aires, interpretando varios temas a la guitarra compuestos por Montes Rayo. Los grabaría luego en España, antes de volver al continente americano para trabajar en La Habana o Nueva York con el espectáculo 'Cabalgata'. Fuera de España, interpretaría numerosos temas de Quintero, León y Quiroga como 'Pena, Penita, Pena', 'Dime que mis Ojos', 'Las Cositas del Querer', o canciones del repertorio de Juanita Reina tales como 'Ni Hablar del Peluquín', 'Los Dedos de la Mano', estos también en mi canal en las versiones de la macarena. Asimismo, en sus espectáculos además de estos clásicos, recitaba versos de Rafael de León tales como 'Romance de los Ojos Verdes' o ''Toíto' te lo Consiento' (con los años, precisamente grabaría un LP llamado como este último poema de Rafael de León). A partir de ahí se le fue perdiendo la pista, que luego de publicar con los años discos como Poesías de Federico García Lorca o discos editados en América.
7 Jan 2019
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Descripción original: Poema de Antonio Machado, que narra José Francisco Díaz-Salado del programa de radio 'La Voz Silenciosa', de Cadena Radio, más concretamente en su emisión número 2140 del 18 de setiembre de 2014. Este 'Caminos' tiene como escenario Baeza, donde el autor vivió tras la muerte de su amada Leonor. De ahí la frase final de esta nostálgica poesía. Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875 - Colliure, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, y el más joven representante de la Generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos, que maduró en una poesía de compromiso humano, de una parte, y de contemplación casi taoísta de la existencia, por otra; una síntesis que en la voz de Machado se hace eco de la sabiduría popular más ancestral. Dicho en palabras de Gerardo Diego, 'hablaba en verso y vivía en poesía'. Fue uno de los distinguidos alumnos de la ILE, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Hermano de Manuel Machado e hijo de Antonio Machado Álvarez, murió en el exilio en la agonía de la Segunda República Española.
9 Jan 2019
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Descripción original: La autora en este poema agridulce. Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 - Padrón, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en lengua gallega (en una época en la que esto era mucho más difícil que fácil) como en lengua castellana. Considerada en la actualidad como una escritora indispensable en el panorama literario del siglo XIX, representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento gallego, no solo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus Cantares Gallegos sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea, sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego. Además, es considerada, junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna. Narra José Francisco Díaz-Salado del programa de radio "La Voz Silenciosa", de Cadena Radio, más concretamente en su emisión número 2131 del 9 de setiembre de 2014.
9 Jan 2019
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Descripción original: La autora en este poema que narra José Francisco Díaz-Salado del programa de radio 'La Voz Silenciosa', de Cadena Radio, más concretamente en su emisión número 2114 del 13 de agosto de 2014. Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 - Padrón, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en lengua gallega (en una época en la que esto era mucho más difícil que fácil) como en lengua castellana. Considerada en la actualidad como una escritora indispensable en el panorama literario del siglo XIX, representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento gallego, no solo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus Cantares Gallegos sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea, sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego. Además, es considerada, junto con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.
9 Jan 2019
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Descripción original: El mítico poema de Rafael de León en la voz de Alejandro Ulloa, alias El Gran Kiki en cierta época más desenfadada de su carrera. Se publicaría este recitado en 1950 con la casa Columbia, en un disco que de cara contraria incluía 'Este es el Billete que Envió un Cortesano a una Reina que Tenía los Ojos Verdes', poesía de José María Pemán recitada de nuevo por Ulloa. Este 'Pena y Alegría del Amor' (que grabara cantado Francisco) se publicaría en el primer libro de poemas de León, homónimo al presente escrito y publicado en 1941.
11 Jan 2019
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Descripción original: Alejandro Ulloa, alias El Gran Kiki en cierta época más desenfadada de su carrera, en el recitado de este poema de José María Pemán, que se publicaría en 1950 con la casa Columbia, en un disco que de cara contraria incluía 'Pena y Alegría del Amor', mítica poesía de José María Pemán recitada de nuevo por Ulloa. También es llamado el presente 'Este es el Billete que Envió un Cortesano a una Reina que Tenía los Ojos Verdes' con el aún más largo título de 'Este es el Billete que un Cortesano Atrevido le Envió a una Reina que Tenía los Ojos Verdes'.
11 Jan 2019
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Descripción original: Rozalén cantando en directo y a la guitarra de Samuel Vidal "Vuelves", el primer single de "Quién me ha Visto..." (2015), su segundo disco, el jueves 24 de septiembre de 2015 en "La Tarde Aquí y Ahora" de Canal Sur. Esta canción la compuso la propia Rozalén, como la gran mayoría de las que ha grabado. María de los Ángeles Rozalén Ortuño, más conocida solo por Rozalén (Albacete, España, 12 de junio de 1986), es una cantautora española, intérprete de guitarra y voz. En 2013 salió a la venta su primer álbum, llamado "Con Derecho a...", con el que obtuvo un disco de oro. Gracias a este trabajo ha podido realizar gran cantidad de conciertos por toda España y parte de Latinoamérica. Desde niña, María Rozalén cantaba las canciones que le enseñaban su madre y su abuela, recitaba poesía y recibía sus primeras clases de baile. A los siete años ya formaba parte de la rondalla del barrio de Fátima de Albacete, donde permaneció nueve años como instrumentista de guitarra y bandurria. Empezaría a componer a los catorce años, movida siempre por la crítica social, y dará su primer concierto como cantautora recién cumplidos los dieciséis en el festival Operación Bocata (2002) de Albacete. Desde ese momento no ha dejado de componer y actuar. De entre sus sencillos destacan por ejemplo "80 Veces", este "Vuelves" o "Comiéndote a Besos", protagonizado, con gusto y como muestra de apoyo, por un enfermo de sida. En resumen, es Rozalén una de las artistas más o menos nóveles españolas que más prometen, y que más se merecen triunfar.
11 Jan 2019
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Una de las grandes joyas de mi canal original. Descripción original: Una soberbia Clara Montes cantando "El Enamorado" del genio Antonio Gala, una poesía por y para las almas desgarradas que se publicara en su libro "Poemas de Amor" (1998, Editorial Planeta) -capítulo "Para Mirta (Sonetos Barrocos)", página 174-. La que nos ocupa es la octava canción del octavo y hasta ahora último disco de Clara Montes: "Vuelvo a Antonio Gala" (2013), que produjera ella misma. Pocas canciones consiguen como esta poner los pelos de punta de tal forma y desde la primera escucha.
11 Jan 2019
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Descripción original: Versión alargada y retocada de 'Me Puede' -que además no incluye siguiéndola el hidden track 'Falta de Respeto'- del disco de Carla Morrison 'Déjenme Llorar'. La presente reinterpretación, llamada 'Me Puede (Versión Alterna)', se incluiría en la versión deluxe de tal álbum, junto con un total de 10 versiones y remixes de otras canciones de la artista, principalmente de piezas incluidas en la edición estándar del citado disco. Carla Patricia Morrison Flores (Tecate, Baja California, 19 de julio de 1986), conocida como Carla Morrison, es una cantautora independiente mexicana de pop alternativo, y ganadora de dos premios Grammy Latino por su nombrado CD 'Déjenme Llorar'. Su padre emigró a Estados Unidos y fue adoptado a los 13 años por un tal William Morrison, de ahí que pese a su descendencia latina Carla posea tal apellido. Desde su niñez estuvo ella relacionada con las artes, como el dibujo, la lectura de poesía, escribir cuentos y poemas, artesanías, danzas en algunos estilos, como danza africana y la improvisación del jazz, pero su mayor pasión siempre sería el canto. De niña solía cantar en secreto, y era demasiado tímida como para dar a conocer su voz. Con 17 años quiso completar su formación yendo al Colegio de Música de la Universidad de Arizona, donde se había mudado. Pero antes, se formó con distintas bandas de rock de su ciudad natal. Lista una de estas bandas para grabar su primer sencillo, decide Carla antes volver a Estados Unidos para reanudar sus estudios musicales en el Colegio Comunitario de Mesa. Aprendería a tocar piano, guitarra, interpretación vocal y la historia de la música, pero dejaría sus estudios porque mantenía que aprendía del arte de la música por oído y no por sus maestros.
11 Jan 2019
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Descripción original: Amparo Sánchez, líder de Amparanoia, en esta canción que fuera la cara B de su single 'La Parrandita de las Santas', que grabara con Omara Portuondo para su disco 'Tucson-Habana' (2010). En el mismo en sí, no se publicó este 'Flor del Desierto', que con poesía y símiles habla de una castigada Sahara. Amparo Sánchez (Alcalá la Real, Jaén, 1969) es una de las pioneras de la música de fusión en España, conocida como mestizaje. Escribió ella en 'una servilleta de un bar de Lavapiés las palabras 'Paranoia, Amparo, Power Machin..'', con lo que así nacería a finales de 1996 el grupo Amparanoia, que publicaría un primer álbum en 1997 con el nombre de 'El Poder de Machín'. Antes, había formado varios grupos en Granada como Amparo & The Gang o Amparamos el Blues. Con este último ya empezaría a dar conciertos por toda España y Francia, gestando lo que iba a ser Amparanoia. Cuando la canción 'Hacer Dinero' se usó en la película 'Barrio' (1998) de Fernando León de Aranoa, les fue a Amparanoia en aumento el reconocimiento, ganándose su líder el apodo de 'la Manu Chao española'. Incluyéndose en la discografía de tal grupo rumba, reggae, blues, soul, ritmos latinoamericanos en general y rancheras y boleros en particular, se disolvió en 2008, tras lo cual Amparo Sánchez vuela sola, aunque sin cosechar destacados éxitos.
11 Jan 2019
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