Results for: solfej Search Results
Family Filter:
4:42
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen Müziğin alfabesi notalardır: Nota: Seslerin yüksekliklerini (incelik/kalınlık) ve sürelerini göstermeye yarayan işaretlerdir. Müziğin alfabesini, yani notaları öğrenmek için çeşitli çalışmalar yapmak gerekir: Solfej: Notaları adlarıyla, sesleriyle ve süreleriyle okumaya denir. Bona: Notaları sadece adları ve süreleriyle okumaya denir. Müziği tek başına notalar oluşturmaz. Müzik eserleri, notaların zamansal organizasyonu ile anlam kazanır: Ritim: En geniş anlamında, müziğin zaman içinde akışına denir. Solfej çalışmaları notaların seslerini öğrenmemizi, bona çalışmaları notaların ritmik değerlerini öğrenmemizi sağlar. Birçok müzikal gelenekte birden fazla değişik sesi aynı anda duyarız. Özellikle klasik batı müziğinde en az üç farklı sesten oluşan akorların oluşumu ve bu akorların yürüyüşleri (progression) armoniyi oluşturur. Bu metotta temel armoni bilgilerini belli bir seviyeye kadar işleyeceğiz. Şimdi müziğin alfabesini öğrenmek için en temel bilgilerden başlayalım: Porte (Dizek) (ing. staff): Müziğin yazıya dökülmesi için kullanılan ilk araç portedir. Beş paralel çizgi ve dört aralıktan oluşur. Notalar portedeki çizgilerin hem üstüne hem de aralarına yazılabilir. Portedeki notalar daha yukarı yerleştirildikçe, sesler tizleşir. Anahtar(Açkı) (ing. clef): Anahtar portenin temel elemanıdır. Portenin başına yerleştirilir. Notaların adlandırılmasını sağlar. Sol Anahtarı: Portenin alttan ikinci çizgisinden başlayarak çizilir. İkinci çizginin üzerindeki nota Sol adını alır. Sol anahtarı insan sesiyle yaklaşık frekanslarda ses veren enstrümanlar için kullanılır. Keman, gitar, flüt, bağlama, kaval, ud gibi enstrümanların notaları Sol anahtarı kullanılarak yazılır. Fa Anahtarı: Portenin üstten ikinci çizgisinden başlayarak çizilir. Üstten ikinci çizginin üzerindeki nota Fa adını alır. Fa anahtarı pes frekanslardaki sesleri yazmak için kullanılır. Bu sesleri Sol anahtarıyla göstermek çok fazla ek çizgi kullanımı gerektireceğinden, pes frekanslarda ses veren bas gitar, çello, kontrbas, piyano (sol el) gibi enstrümanların notalarının yazımı için Fa anahtarı kullanılır. Do Anahtarları : En yaygın türleri portenin alttan üçüncü ve dördüncü çizgilerine konur ve konuldukları çizgiye yazılan notalar "Do" adını alır. Do anahtarı orta frekanstaki sesleri göstermek için kullanılır. Viyola gibi çalgıların notalarının yazımı için Do anahtarı kullanılır. En yaygın kullanılan Do anahtarları tenor ve alto anahtarlarıdır: Nota: Seslerin yüksekliklerini (incelik/kalınlık) ve sürelerini göstermeye yarayan işaretlerdir. Hem Latin harfleriyle hem de aşağıda gösterildiği gibi hecelerle yazılır. Oktav: Aynı ismi taşıyan iki ses arasındaki sekiz notalık aralığa oktav (sekizli) denir. İsimleri bir olan bu notaların yükseklik dereceleri ayrıdır.
18 May 2013
774
Share Video

14:30
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen SOLFEJ NOTA DEGERLERI BIRLIK IKILIK DORTLUK VAN GELIBOLU ANKARA SAKARYA IZMIR Müziğin alfabesi notalardır: Nota: Seslerin yüksekliklerini (incelik/kalınlık) ve sürelerini göstermeye yarayan işaretlerdir. Müziğin alfabesini, yani notaları öğrenmek için çeşitli çalışmalar yapmak gerekir: Solfej: Notaları adlarıyla, sesleriyle ve süreleriyle okumaya denir. Bona: Notaları sadece adları ve süreleriyle okumaya denir. Müziği tek başına notalar oluşturmaz. Müzik eserleri, notaların zamansal organizasyonu ile anlam kazanır: Ritim: En geniş anlamında, müziğin zaman içinde akışına denir. Solfej çalışmaları notaların seslerini öğrenmemizi, bona çalışmaları notaların ritmik değerlerini öğrenmemizi sağlar. Birçok müzikal gelenekte birden fazla değişik sesi aynı anda duyarız. Özellikle klasik batı müziğinde en az üç farklı sesten oluşan akorların oluşumu ve bu akorların yürüyüşleri (progression) armoniyi oluşturur. Bu metotta temel armoni bilgilerini belli bir seviyeye kadar işleyeceğiz. Şimdi müziğin alfabesini öğrenmek için en temel bilgilerden başlayalım: Porte (Dizek) (ing. staff): Müziğin yazıya dökülmesi için kullanılan ilk araç portedir. Beş paralel çizgi ve dört aralıktan oluşur. Notalar portedeki çizgilerin hem üstüne hem de aralarına yazılabilir. Portedeki notalar daha yukarı yerleştirildikçe, sesler tizleşir. Anahtar(Açkı) (ing. clef): Anahtar portenin temel elemanıdır. Portenin başına yerleştirilir. Notaların adlandırılmasını sağlar. Sol Anahtarı: Portenin alttan ikinci çizgisinden başlayarak çizilir. İkinci çizginin üzerindeki nota Sol adını alır. Sol anahtarı insan sesiyle yaklaşık frekanslarda ses veren enstrümanlar için kullanılır. Keman, gitar, flüt, bağlama, kaval, ud gibi enstrümanların notaları Sol anahtarı kullanılarak yazılır. Fa Anahtarı: Portenin üstten ikinci çizgisinden başlayarak çizilir. Üstten ikinci çizginin üzerindeki nota Fa adını alır. Fa anahtarı pes frekanslardaki sesleri yazmak için kullanılır. Bu sesleri Sol anahtarıyla göstermek çok fazla ek çizgi kullanımı gerektireceğinden, pes frekanslarda ses veren bas gitar, çello, kontrbas, piyano (sol el) gibi enstrümanların notalarının yazımı için Fa anahtarı kullanılır. Do Anahtarları : En yaygın türleri portenin alttan üçüncü ve dördüncü çizgilerine konur ve konuldukları çizgiye yazılan notalar "Do" adını alır. Do anahtarı orta frekanstaki sesleri göstermek için kullanılır. Viyola gibi çalgıların notalarının yazımı için Do anahtarı kullanılır. En yaygın kullanılan Do anahtarları tenor ve alto anahtarlarıdır: Nota: Seslerin yüksekliklerini (incelik/kalınlık) ve sürelerini göstermeye yarayan işaretlerdir. Hem Latin harfleriyle hem de aşağıda gösterildiği gibi hecelerle yazılır. Oktav: Aynı ismi taşıyan iki ses arasındaki sekiz notalık aralığa oktav (sekizli) denir. İsimleri bir olan bu notaların yükseklik dereceleri ayrıdır. DERS SOLFEJ Kolay nota eğitimi nota değerleri temel müzik bilgisi birlik ikilik dörtlük nota ders, solfej, birlik, ikilik, topkapı, doğa koleji, temel müzik bilgisi, aykut öğretmen, solfej
16 Jun 2013
787
Share Video

9:46
Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretme DERS Solfej Gitar Tam Yarım Ses Diyez Natürel Bekar İşareti Nasıl Kullanılır ders, solfej, gitar, tam ses, yarım ses, diyez, bemol, natürel, bekar, armür, değiştirici işaretler, gam, aykut öğretmen Tam Ses Aralık (ing. whole tone interval) / Yarım Aralık: İki nota arasındaki mesafeye "aralık" denir. Klasik batı müziğindeki eşit tamperaman sistemde, bir tam ses (örneğin, Do-Re) iki eşit parçaya ayrılır. Elde edilen her bir parçaya bir yarım aralık adı verilir. Aşağıdaki örnekte Do majör gamında Mi-Fa ve Si-Do notaları arasında yarım aralık vardır. Diğer notaların arası ise tam aralıktır. Tam Aralıklar (ing. perfect interval): 4 aralığı tam aralık olarak adlandırıyoruz: Unison: 2 farklı ses kaynağının verdiği aynı frekanstaki sestir. Örneğin gitar ve keman unison çalsın dendiğinde iki enstrüman aynı frekanstaki notayı çalar. Tam 4'lü (T4): 5 yarım sesten oluşur. Tam 5'li (T5): 7 yarım sesten oluşur. Oktav (Tam 8'li): 12 yarım sesten oluşur. Herhangi bir gamın ilk ve son sesi arasındaki aralıktır. Not: Bu bölümde 'aralık' konusu gamlar konusunda kullanacağımız kadarıyla dar bir çerçevede ele alınmıştır. 'Aralık' konusu 5. çalışmada detaylı olarak ele alınacaktır. Arızalar (ing. accidental ) Bemol (ing. flat): ( ) işareti ile belirtilir. Yanında bulunduğu notayı yarım ses kalınlaştırır. Notanın sol tarafına yerleştirilir. Çift Bemol:( )işareti ile belirtilir. Yanında bulunduğu notayı tam ses kalınlaştırır. Notanın sol tarafına yerleştirilir. Diyez (ing. sharp): (#) işareti ile belirtilir. Yanında bulunduğu notayı yarım ses tizleştirir. Notanın sol tarafına yerleştirilir. Çift Diyez: () işareti ile belirtilir. Yanında bulunduğu notayı tam ses tizleştirir. Notanın sol tarafına yerleştirilir. Natürel (ing. natural): ( ) Bemol veya diyez almış bir notanın, doğal haline döneceğini belirten işarettir. Gam (İng. Scale, Fra. Gamme, Alm. Tonleiter, İta. Gamma) Bir sesten başlayıp, o sesin oktavında sona eren ses dizisidir. Kalın sesten başlayıp incelen gama "çıkıcı gam", ince sesten başlayıp kalın seslere doğru inen gama "inici gam" denir. Gam kelimesi 'dizi' kelimesiyle eş anlamlı kullanılabilmektedir. Biz bu metotta 'gam' kelimesini tercih edeceğiz ve eşit tamperaman sistemde çalınabilecek/okunabilecek gamları ele alacağız (yani makamsal dizileri incelemeyeceğiz). Batı Müziği'nde kullanılan temel gamlardan (majör ve minör) bahsetmeden önce, bu gamların oluştuğu Antik Yunan Medeniyeti'nde ve Ortaçağ Avrupası'nda kullanılan modları (bu dönemlerdeki gamlara mod deniyor) incelememiz gerekir. Antik Yunan Medeniyeti'nde modlar 4 sesli 'tetrakord'ların bir araya gelmesiyle oluşuyordu. Bu dönemde miksolidyan, lidyan, frigyen, doryan, hipolidyan, hipofrigyen ve hipodoryan olarak adlandırılan modlar kullanılmıştır ve bu modlar, ortaçağda kullanılan kilise modlarından farklıdır. Ortaçağda kullanılan temel 7 kilise modunu, içinde majör ve doğal minör gamları da barındırdığı için ayrıntılı olarak inceleyeceğiz. Kilise modları 7 sesten oluşan gamlardır. 1) İyonyan Mod (Majör Gam) 2 tam, 1 yarım, 3 tam, 1 yarım aralıklardan oluşan moddur. Bu mod Barok Dönem'de majör gam olarak kullanılmaya başlanmış ve klasik batı müziğinin temel gamlarından biri olmuştur. Türkiye'de kullanılan makamların sistemleri çok farklı olsa da (koma kullanımı, seyir özellikleri gibi); iyonyan modunun ana dizisindeki aralıkların Rast makamı dizisinin aralıklarına benzediği söylenebilir. 2) Doryan Modu 1 tam, 1 yarım, 3 tam, 1 yarım, 1 tam aralıklardan oluşan moddur. Bu modu oluşturabilmek için bu aralıkların ezberlenmesine gerek yoktur. Herhangi bir iyonyan modun (majör gamın) 2. notasından başlayarak o notanın oktavına kadar geldiğimizde elde ettiğimiz gam, doryan modudur. Re notasından oktavına arıza almadan gittiğimizde doryan modunu elde ederiz. ders, solfej, gitar, tam ses, yarım ses, diyez, bemol, natürel, bekar, armür, değiştirici işaretler, gam, aykut öğretmen
18 Jun 2013
470
Share Video

1:19
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen PİYANO DERSİ IQ’YU YÜKSELTİYOR Nortwestern Üniversitesi’nde, “Müziğin Beyindeki Gelişime Etkisi” üzerine yapılan araştırmada, piyano çalmanın zeka gelişimindeki önemi ve IQ’yu arttırdığı tespit edildi. 45 öğrenciye, elektrotlar bağlanarak, müzik eğitimi verilmesi sonucunda verdikleri tepkiler izlendi ve bir yıl sonra müzik eğitimi alan enstrüman çalan çocukların IQ´larının diğerlerine nazaran çok daha yüksek bulunduğu saptandı. Aynı şekilde, Kaliforniyalı iki bilimadamının araştırmasına göre de, piyano eğitimi alan çocukların özellikle matematik ve fen dallarında çok daha başarılı oldukları zekalarının geliştiği bilimsel olarak kanıtlanmış durumda. Bu araştırmanın başında, Kaliforniya´daki Irvine Üniversitesi´nin Öğrenme ve Hafıza Nörobiolojisi Bölümü´nde görev alan fizikçi Gordon L. Shaw ile Wisconsin Üniversitesi´nden psikolog Frances H. Rauscher var. Shaw ve Rauscher, okul öncesi çocukların beyinlerinin tıpkı bir plastik gibi ve erken yaşlarda verilecek birtakım eğitimlerle şekillendirip beslemenin mümkün olduğunu açıklıyor. Piyano ise, özellikle beyin ve beden arasındaki bağlantıyı kurması, hem ruha hem de fiziğe etki etmesiyle bu yöntemin en etkili aracı. Shaw ve Rauscher´in araştırmasına göre, okul öncesi çocuklara piyano dersi vermek, çocukların fen ve matematikte üstün özellikler göstermelerinde gerekli olan zihinsel yapıyı olgunlaştırmanın en etkili yolu. Piyano dersi IQ’yu yüzde 46 geliştiriyor Uzun zamandır “Müziğin Zeka ile Bağlantısı” üzerine araştırmalar yürüten iki uzman Shaw ve Rauscher, "Küçük yaşta müzik dersleri almak ve özellikle bir enstrüman çalmak" üzerinde çalıştılar. Bunun için en popüler, en yaygın enstrüman olduğu ve o yaştaki çocukların daha kolay öğrenebileceklerinden ötürü piyanoyu seçtiler. Deneyler için de anaokuluna giden 78 çocuk seçildi. Bu arada üç - dört yaşlarındaki bu çocukların ailelerinin sosyo - ekonomik - kültürel yapılarının, gittikleri anaokullarının eşdeğer olmasına da dikkat edildi. Ve 78 çocuk dört gruba ayrıldı. Birinci gruba şan ve piyano dersi, ikinci gruba sadece şan dersi, üçüncü gruba bilgisayar dersi verilirken, dördüncü gruptakilere hiçbir şey öğretilmedi. Çocuklara haftada iki kez 15´er dakikalık piyano dersi verilerek, her çocuğun eşit süreyle ders almasına da dikkat edildi. Sekiz ay boyunca diğer gruplar da çalışmalara devam etmişler. Bu eğitimin ardından 78 çocuğa zekâ testi uygulandığında çıkan sonuç araştırmacılar için pek de sürpriz olmadı. Piyano grubundaki çocukların zekâsındaki artış diğer gruptakilerden oldukça yüksek çıkmış. Çocuklara deneyin başlangıcında zekâ testi uygulanmış, sekiz ayın sonunda diğer gruplardaki çocukların zekâlarında önemli bir gelişme kaydedilmezken, piyano dersi alan gruptakilerin IQ´larında yüzde 46´lık bir gelişme görülmüştür. Bütün çocuklar ölçüm için puzzle birleştirmek, gösterilen desenleri yapmak, geometrik şekilleri tanımak, nesnelerin doğru renklerini ve resimlerdeki hataları bulmak gibi 5 ayrı teste tabi tutulmuşlar. Dr. Shaw ve Dr. Rauscher’ın araştırmaları, piyano eğitiminin etkisinin ömür boyu süreceğini ifade ediyor. Deney üç - dört yaşlarındaki çocuklar üzerinde yapılmış olsa da, 12 yaşına kadar alınan piyano derslerinin etkili olacağını ekliyor bunu da şöyle açıklıyorlar: “Müzik de tıpkı matematik ya da satranç gibi yüksek beyin fonksiyonları gerektiren bir uğraş. Bu alanlar, aynı zamanda iyi gelişmiş ´spatial´ zekânın da temelini atıyor. Spatial zekâ, görsel dünyayı algılayabilme, nesnelerin görüntülerini zihinde oluşturabilme ve bunların farklılıklarını kavrama yetisine verilen ad." İki araştırmacı çocukların yoğrulmaya hazır beyinlerinin bağlantılar kurmak için şekil değiştirmeye müsait olduğunu anlatıyor. Dr. Rauscher."Piyano dersleri sinirleri eğiterek beynin korteksindeki algısal gelişmeyi sağlıyor" diyor. Yapılan pek çok bilimsel araştırma da bu iki bilimadamının söylediğini doğrular nitelikte. Biyologlar yeni doğmuş çocuğun beynindeki fazla sayıdaki hücrelerden bir kısmının sinirlerle birbirine bağlanmış hücre ağının dışında kaldığını söylüyorlar. Bebeklerde konuşmaları dinlemek, parlak renkli oyuncaklarla oynamak ve müzik dinlemek gibi durumlar bu sinirleri güçlendirerek çocukta zekâ gelişimini sağlıyor. Shaw ve Rauscher´in araştırmaları da zaten bu temele dayanıyor. İki bilimadamı piyano ya da diğer enstrümanların bu sinirsel bağlantıyı güçlendirdiğini ve çocuğun zekâsını yüzde 46 oranında arttırdığını ispatlıyor. Piyano çalanlar beynin sağ ve sol lobunu birlikte kullanıyor, hafıza gelişiyor Piyano çalmak, beynin büyük bir kısmını dolayısı ile hem sağ ve sol tarafını birlikte kullanmayı gerektiriyor. Uzmanların görüşüne göre beyindeki sol lob konuşma ve matematik, sağ lob ise sanatsal konularla, hayal kurmak, olayları kavrama gibi soyut kavramlarla ilgili, her iki lobun da birlikte çalışması insanların yaptıkları işte başarılı olmalarını, farklı fikirleri üretebilme becerisini geliştirmelerini sağlıyor. Ayrıca piyano çalmanın diğer enstrümanlardan farkı ise ince motor kontrolü gerektirmesi dolayısı ile çocukta parmak kontrolünün gelişmesini sağlaması açısından çok önemli .Yani piyano çalmak sanatsal bir hobi gibi görünse de çocuğun hem zeka hem de fiziksel gelişime büyük destek veriyor. Şegan İşler ders, müzik, piyano, org, nota, klavye, solfej, aykut öğretmen, solfej, nota bilgisi, akor
19 Jun 2013
973
Share Video

13:06
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut İlter Aykut Öğretmen PİYANO DERSİ IQ’YU YÜKSELTİYOR Nortwestern Üniversitesi’nde, “Müziğin Beyindeki Gelişime Etkisi” üzerine yapılan araştırmada, piyano çalmanın zeka gelişimindeki önemi ve IQ’yu arttırdığı tespit edildi. 45 öğrenciye, elektrotlar bağlanarak, müzik eğitimi verilmesi sonucunda verdikleri tepkiler izlendi ve bir yıl sonra müzik eğitimi alan enstrüman çalan çocukların IQ´larının diğerlerine nazaran çok daha yüksek bulunduğu saptandı. Aynı şekilde, Kaliforniyalı iki bilimadamının araştırmasına göre de, piyano eğitimi alan çocukların özellikle matematik ve fen dallarında çok daha başarılı oldukları zekalarının geliştiği bilimsel olarak kanıtlanmış durumda. Bu araştırmanın başında, Kaliforniya´daki Irvine Üniversitesi´nin Öğrenme ve Hafıza Nörobiolojisi Bölümü´nde görev alan fizikçi Gordon L. Shaw ile Wisconsin Üniversitesi´nden psikolog Frances H. Rauscher var. Shaw ve Rauscher, okul öncesi çocukların beyinlerinin tıpkı bir plastik gibi ve erken yaşlarda verilecek birtakım eğitimlerle şekillendirip beslemenin mümkün olduğunu açıklıyor. Piyano ise, özellikle beyin ve beden arasındaki bağlantıyı kurması, hem ruha hem de fiziğe etki etmesiyle bu yöntemin en etkili aracı. Shaw ve Rauscher´in araştırmasına göre, okul öncesi çocuklara piyano dersi vermek, çocukların fen ve matematikte üstün özellikler göstermelerinde gerekli olan zihinsel yapıyı olgunlaştırmanın en etkili yolu. Piyano dersi IQ’yu yüzde 46 geliştiriyor Uzun zamandır “Müziğin Zeka ile Bağlantısı” üzerine araştırmalar yürüten iki uzman Shaw ve Rauscher, "Küçük yaşta müzik dersleri almak ve özellikle bir enstrüman çalmak" üzerinde çalıştılar. Bunun için en popüler, en yaygın enstrüman olduğu ve o yaştaki çocukların daha kolay öğrenebileceklerinden ötürü piyanoyu seçtiler. Deneyler için de anaokuluna giden 78 çocuk seçildi. Bu arada üç - dört yaşlarındaki bu çocukların ailelerinin sosyo - ekonomik - kültürel yapılarının, gittikleri anaokullarının eşdeğer olmasına da dikkat edildi. Ve 78 çocuk dört gruba ayrıldı. Birinci gruba şan ve piyano dersi, ikinci gruba sadece şan dersi, üçüncü gruba bilgisayar dersi verilirken, dördüncü gruptakilere hiçbir şey öğretilmedi. Çocuklara haftada iki kez 15´er dakikalık piyano dersi verilerek, her çocuğun eşit süreyle ders almasına da dikkat edildi. Sekiz ay boyunca diğer gruplar da çalışmalara devam etmişler. Bu eğitimin ardından 78 çocuğa zekâ testi uygulandığında çıkan sonuç araştırmacılar için pek de sürpriz olmadı. Piyano grubundaki çocukların zekâsındaki artış diğer gruptakilerden oldukça yüksek çıkmış. Çocuklara deneyin başlangıcında zekâ testi uygulanmış, sekiz ayın sonunda diğer gruplardaki çocukların zekâlarında önemli bir gelişme kaydedilmezken, piyano dersi alan gruptakilerin IQ´larında yüzde 46´lık bir gelişme görülmüştür. Bütün çocuklar ölçüm için puzzle birleştirmek, gösterilen desenleri yapmak, geometrik şekilleri tanımak, nesnelerin doğru renklerini ve resimlerdeki hataları bulmak gibi 5 ayrı teste tabi tutulmuşlar. Dr. Shaw ve Dr. Rauscher’ın araştırmaları, piyano eğitiminin etkisinin ömür boyu süreceğini ifade ediyor. Deney üç - dört yaşlarındaki çocuklar üzerinde yapılmış olsa da, 12 yaşına kadar alınan piyano derslerinin etkili olacağını ekliyor bunu da şöyle açıklıyorlar: “Müzik de tıpkı matematik ya da satranç gibi yüksek beyin fonksiyonları gerektiren bir uğraş. Bu alanlar, aynı zamanda iyi gelişmiş ´spatial´ zekânın da temelini atıyor. Spatial zekâ, görsel dünyayı algılayabilme, nesnelerin görüntülerini zihinde oluşturabilme ve bunların farklılıklarını kavrama yetisine verilen ad." İki araştırmacı çocukların yoğrulmaya hazır beyinlerinin bağlantılar kurmak için şekil değiştirmeye müsait olduğunu anlatıyor. Dr. Rauscher."Piyano dersleri sinirleri eğiterek beynin korteksindeki algısal gelişmeyi sağlıyor" diyor. Yapılan pek çok bilimsel araştırma da bu iki bilimadamının söylediğini doğrular nitelikte. Biyologlar yeni doğmuş çocuğun beynindeki fazla sayıdaki hücrelerden bir kısmının sinirlerle birbirine bağlanmış hücre ağının dışında kaldığını söylüyorlar. Bebeklerde konuşmaları dinlemek, parlak renkli oyuncaklarla oynamak ve müzik dinlemek gibi durumlar bu sinirleri güçlendirerek çocukta zekâ gelişimini sağlıyor. Shaw ve Rauscher´in araştırmaları da zaten bu temele dayanıyor. İki bilimadamı piyano ya da diğer enstrümanların bu sinirsel bağlantıyı güçlendirdiğini ve çocuğun zekâsını yüzde 46 oranında arttırdığını ispatlıyor. Piyano çalanlar beynin sağ ve sol lobunu birlikte kullanıyor, hafıza gelişiyor Piyano çalmak, beynin büyük bir kısmını dolayısı ile hem sağ ve sol tarafını birlikte kullanmayı gerektiriyor. Uzmanların görüşüne göre beyindeki sol lob konuşma ve matematik, sağ lob ise sanatsal konularla, hayal kurmak, olayları kavrama gibi soyut kavramlarla ilgili, her iki lobun da birlikte çalışması insanların yaptıkları işte başarılı olmalarını, farklı fikirleri üretebilme becerisini geliştirmelerini sağlıyor. ders , müzik , piyano , org , nota , klavye , solfej , aykut öğretmen , solfej , nota bilgisi , Akor Nasıl Kurulur
19 Jun 2013
695
Share Video

1:09
*******www.solfej24****
20 Nov 2010
339
Share Video

1:10
*******www.solfej24****
20 Nov 2010
327
Share Video

1:05
*******www.solfej24****
5 Dec 2010
992
Share Video

4:42
Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretme Müzik ve Nota Bilgileri: Nota: Müzik seslerini gösteren işarettir ve yedi tane nota vardır. La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol Porte ve İlave Çizgisi: Beş paralel düz çizgi ve dört eşit aralıktan oluşan şekildir. Notalar bu şekle sığmadığı zaman ilave çizgiler kullanılır. Anahtar: Portenin sol baş tarafına konulur ve konulduğu çizgiye kendi adını verir. - Sol anahtarı - Fa anahtarı - Do anahtarı Nota ve Eslerin (Sus) Değerleri: Birlik Nota 1 Birlik Es İkilik Nota 1/2 İkilik Es Dörtlük Nota 1/4 Dörtlük Es Sekizlik Nota 1/8 Sekizlik Es Onaltılık Nota 1/16 Onaltılık Es Otuzikilik Nota 1/32 Otuzikilik Es Altmışdörtlük Nota 1/64 Altmışdörtlük Es Değiştirme işaretleri: Önüne geldiği notanın ses yüksekliğini değiştiren işaretlerdir. Notanın sol tarafına konur ve ölçü içindeki aynı ismi taşıyan notaları etkiler. Bemol: Önüne geldiği notayı yarım ses kalınlaştırır. Diyez: Önüne geldiği notayı yarım ses inceltir. Naturel (Bekar): Değişime uğramış notayı normal hale getirir. Çift Bemol: Önüne geldiği notayı bir tam ses kalınlaştırır. Çift Diyez: Önüne geldiği notayı bir tam ses inceltir. Tekrar işaretleri: Röpriz: Genellikle başa dönüleceğini veya 2. defa görüldüğü yerden 1. defa görüldüğü yere dönüleceğini anlatır. Ölçü tekrar işareti: Bir ölçüdeki notalar tekrar edileceği zaman kullanılır. aşağıdaki gibi kullanılır. Senyö: Bir müzik eserinde 2. defa konulduğu yerden, birinci defa konulduğu yere dönüleceğini ve son yazılan yerde bitirileceğini belirtir. Ses, Nota Titreşen cisimler havayı titreştirirler ve dalgalar halinde yayılan bu titreşimler kulağımız tarafından ses olarak algılanır. Saniyedeki titreşim sayısına frekans denir. Titreşimin frekansı ne kadar yüksekse (titreşim ne kadar hızlıysa) yarattığı ses o kadar tiz (ince)'dir. Kulağımız belli bir frekans aralığındaki sesleri algılayabilir. Yani belli bir frekanstan düşük ya da belli bir frekanstan yüksek sesleri duyamayız. Sesler frekanslarına göre notalara karşılık gelirler. Müzikte 7'si doğal (do, re, mi, fa, sol, la, si), 5'i arızalı olmak üzere toplam 12 nota kullanırız (arızalı notaları sonra anlatacağım). Geleneksel Notasyon Sistemi Nedir? Herkesin bildiği, 5 paralel çizgiden oluşan sistemdir. Notalar çizgilerin üzerine ve aralıklara (sırayla) yazılırlar: Notaların yazıldığı paralel 5 çizgiye porte (staff) denir. Tüm enstrümanlar için bu sistem kullanılır. Ancak her enstrüman farklı anahtar (clef) kullanır. Anahtar portenin en başına konulur. Her anahtar başka bir standarttır, yani notalar porte üzerinde anahtara göre yer alırlar. Yukarıda görüldüğü gibi gitar için sol anahtarı (treble clef) kullanıyoruz. Sol anahtarında notalar yukarıdaki şekilde yer alırlar. TEMEL NOTASYONLAR 1- Notaların deşifre adları Notalar genellikle isimleriyle değil, harflerle gösterilirler:Ancak okunuşları "C, D, E,.... "değil, "do, re, mi..." şeklindedir. Yani yazarken harfle yazacağız, okurken adlarını kullanacağız. Bunun aksini kullananlar olsa da en doğrusu budur. 2- Teller (strings) Gitarda aşağıdan yukarıya doğru numaralandırılmış 6 tel vardır. En alttaki tel (1 numara) en ince, en üstteki tel (6 numara) en kalın teldir. Gitarın kafasına en yakın perde 1 numaralı perdedir, diğer perdeler ona göre numaralandırılmıştır. Sıfırıncı perde boş tel demektir. Teller boş olarak çalındığında hangi notayı veriyorlarsa (doğru akort edilmiş gitarda) o isimle anılırlar: 3-Parmak Notasyonları Sol El (fret hand) Sağ El (pick hand) İşaret parmağı: 1 Baş parmak: p Orta parmak: 2 İşaret parmağı: i Yüzük parmağı: 3 Orta parmak: m Serçe parmağı: 4 Yüzük parmağı: a 4- Pena Vuruşları Alternatif pena tekniği: Penayı ard arda bir aşağı, bir yukarı vurarak çalma tekniğidir. Yani n,v,n,v,n,v.... şeklinde çalmaya denir. Tablature'e Giriş: Rock ve benzer tür müziklerde çalınan gitarlarda notalardan çok klişeler, gamlar, kalıplar önemlidir. Bu yüzden geleneksel notasyon sistemini kullanmak oldukça zordur. Başta gitar olmak üzere telli çalgılar için geliştirilen, pek çoğunuzun en azından adını duyduğu "tablature" sistemi oldukça kullanışlı ve pratiktir. Ayrıca tablature sistemiyle nota değerliklerini (sürelerini) öğrenecek, bu da geleneksel notasyon sistemini kolaylıkla anlamanızı sağlayacaktır. Ancak tablature sistemine çok fazla bağlı kalmak gitarı tanımanızı güçleştirecektir Tablature sistemi, birbirine paralel 6 çizgiden oluşur. Her çizgi bir tele karşılık gelir (en üst çizgi alttaki en ince tel -ince E-). Çizginin üzerinde yazan rakam, o tel üzerinde kaçıncı perdeye basılacağını gösterir (0, boş tel çalınacağını gösterir). Not: Gitara karşıdan bakılıyor. Tablature Sisteminde Notaların Değerlikleri (süreleri) Tablature sisteminde notaların değerliklerini öğrenmeden önce bazı kavramları açıklamak gerekir: Vuruş (beat): Bir müzik parçasindaki temel zaman birimidir. Parça çalarken ayağınızla tempo tuttuğunuzda (ayak vuruşlarınız birbirine eşit olmalı) ayağınızın her vuruşu "1 vuruş"tur (ayağın aşağı inip yukarı çıkma süresi). Hızlı parçalarda ayağımızı daha sık, yavaş parçalarda daha seyrek vururuz. Dolayısıyla her parça için "1 vuruş"luk süre farklıdır. O halde "tempo"yu tanımlamalıyız. Tempo: Parçanın vuruşlarının ne kadar sıklıkta olduğunu gösteren müzikal terim ya da rakamdır. Klasik müzikte terimler kullanılır (adagio: yavaş, allegro: hızlı gibi). Vuruşlar ne kadar sıklıkta çalınıyorsa, parçanın temposu o kadar yüksektir. Çağdaş müziktee tempo dakikadaki vuruş sayısıyla ifade edilir. Örneğin, parçanın vuruşları saniyede bir kere çalınıyorsa, bu parçanın temposu 60'dır. Nota Değerlikleri (value): Notanın vuruş cinsinden çalınma süresine "notanın değerliği (value)" denir. Temel notaların klasik ve tablature notasyon sistemindeki değerlikleri: Not: Bir vuruşu iki sekizlik nota (yarımşar vuruş) ya da dört onaltılık nota (1/4'eer vuruş) paylaşıyorsa aşağıdaki biçimde gösterilir: Aşağıdaki örnekte temel notalarla ilgili çalışmayı dinleyin ve inceleyin: Not: Portenin altındaki "f" satırı (fingering) notalara hangi parmakla basılacağını gösterir. Örnekte tüm notalara birinci parmakla basılıyor:
5 May 2013
1411
Share Video

3:09
Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretme DERS Solfej Gitar Tam Yarım Ses Diyez Natürel Bekar İşareti Nasıl Kullanılır ders, solfej, gitar, tam ses, yarım ses, diyez, bemol, natürel, bekar, armür, değiştirici işaretler, gam, aykut öğretmen Tam Ses Aralık (ing. whole tone interval) / Yarım Aralık: ders, solfej, pimax, gitar, akor nedir, akor,i nasıl kurulur, gitar dersi, aykut öğretmen Gitarımızız tutuşunu öğrendikten sonra sağ elimizi nasıl kullanacağımıza geçelim: Bu dersimizde sağ elimizle tellere vurmayı, sol elimizle ise tellere basmayı öğreneceğiz.Gitarın çalmanın temelinde tellere iyi vurmak ve perdelere iyi basmak önemlidir.Sağ elimiz tellerin karşında(90 derecelik açıyla), rahat vurabileceğimiz bir şekilde durmalıdır. Pima düzeinde: P:Baş Parmak İ:İşaret Parmağı M:Orta Parmak A:Yüzük Parmağı X:Serçe Parmak(Sadece flamenko gitarlarda kullanılır) Şimdi ise hangi parmağımızla hangi tele basacağımızı öğrenelim: P:Gitarın üstten İlk 3 Teli İ:Gitarın üstten 4. Teli M:Gitarın üstten 5. Teli A:Gitarın üstten 6. Teli Bu bilgileri öğrendikten sonra ilk alıştırmamıza geçelim. ALIŞTIRMA 1 İlk alıştırmamızda gitarın tellerine doğru ve gereken hızda basmayı öğreneceğiz.Bunu içinde ilk alıştırmamızda yukarıda öğrendiğimiz bilgileri kullanacağız.Yani; Baş parmağımızla üstten başlayarak ilk 3 tele 4'er kez basıyoruz.Aynı şekilde sıradaki tellerede yukarıda öğrendiğimiz gibi doğru parmaklarala 4'er kez basacağız.Bu alıştırmayı ne kadar fazla yaparsanız ileride o kadar çok faydasını görürsünüz.Bize göre bir gün boyunca boş vakitlerinizde yaparsanız faydasını ileride göreceksiniz.Eğer başlangıçtan sonra iyi çalıyoranız tellere basmayı giderek hızlandırabilirsiniz.Bunu belli bir süre tekrar ettikten sonra 3'er 2'şer 1'er kereye kadar indirerek tellere basma kuralına uyarak yapıyoruz. Akor için basitçe 3 sesin aynı anda çalınmasıyla oluşur diyebiliriz. Konuya girmeden önce gamlardan ve aralıklardan biraz bahsetsek daha iyi olacak. Gam Nedir? 8 tane sesin art arda dizilmesinden oluşan seslerin topluluğu. Örnek: Do-re-mi-fa-sol-la-si-do (Do majör gamı) Aralıklar: Bir gamda 2 ses arasındaki uzaklığa aralık denir. mi-fa ve si-do sesleri arası yarım, diğer seslerin arası ise 1 aralıktır. Burada bizi ilgilendiren kısım 3' lü aralıklara geçelim: Majör 3'lü: 2 ses büyüklüğündeki aralıklara denir. Minör 3'lü: 1,5 ses büyüklüğündeki aralıklara denir. bemol (b): Sesleri yarım ses kalınlaştırır. Diyez (#): Sesleri yarım ses inceltir. Akor Kuruluşları: Şimdi bir majör akor oluşturalım. Majör akor formülü: majör 3' lü + minör 3' lü. Örneğin Do sesini ele alalım. Do sesi üzerine akor kuracağımız için akorun ismi Do majör olacaktır. Majör akor formülünü uygulayalım: Majör 3' lü: do-mi Minör 3' lü: mi-sol Do majör (C): Do-mi-sol Bir de minör akor oluşturalım. Minör akor formülü ise: minör 3' lü + majör 3' lü. Yine do sesini ele alalım. Do üzerine minör akor kuruyoruz: Minör 3' lü: do-mib Majör 3' lü: mib-sol Do minör (Cm): Do-mib-sol Dikkat ederseniz majör akorun yazılışında kök ses olduğu gibi yazılırken, minör akorda kök sesin yanına m harfi ekleniyor. İşimizi biraz basitleştirelim. C ve Cm akorlarını oluşturan seslere bakarsanız aradaki tek fark ortadaki ses. Minör akorda ortadaki ses yarım ses pesleşmiş (kalınlaşmış). Demek ki minör akor oluşturabilmek için majör akorun 1. ve 3. seslerini aynen yazıp ortadaki sesi yarım ses pesleştirmek yeterli. Şimdi do majör gamına bakalım: Do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Biz bu gamdan akor oluşturabilmek için gamın 1. 3. ve 5. seslerini almışız. Demek ki majör akorları majör gamın 1. 3. ve 5. seslerini bularak oluşturabiliriz. Bir örnek de re majör (D) gamı üzerinde yapalım: re-mi-fa#-sol-la-si-do#-re. Buradan re majör akorumuzu oluşturalım: re-fa#-la. Re minör (Dm) akorumuzu da oluşturalım: re-fa-le. DERS Solfej Gitar Pimax A=La B=Si C=Do D=Re E=Mi F=Fa G=Sol Akor Nasıl Kurulur DERS GITAR PIMAX ALT UST VURUS A=LA B=SI C=DO D=RE E=MI F=FA G=SOL AKORLARDA GORURUZ ders, solfej, pimax, gitar, akor nedir, akor, nasıl kurulur, gitar dersi, aykut öğretmen
18 Jun 2013
922
Share Video

1:02
videonun devami sitemizde: www.solfej24****
27 Sep 2010
772
Share Video

2:47
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut öğretmen 2002 yılında, doğadan örnek alarak geliştirdiğimiz, dünyada benzeri olmayan ‘Doğa Konseptli Eğitim Modeli’ ile ‘Bir Doğa Nesli Yetiştirmek’ amacıyla Beykoz Kampüsü'nde hayallerimiz gerçeğe dönüştü. Doğa Koleji'ni ve Doğa Konsepti'ni bir okul marşı ile tamamlamayı düşündüğümüzde eğitim müziği bestecisi Prof. Cenan Akın'la yollarımız kesişti. Ünlü bestekar, Doğa'nın ruhuna uyun bir marş bestelemek amacıyla Beykoz Doğa Kampüsü'nün eşsiz doğası içinde bir süre çalışmalar yaptı. Prof. Cenan Akın Müzik Bölümü Zümre Başkanımız İclal Muslu'nun da katkılarıyla hem Doğa Marşı'na hem de öğrencilerimizin seslendirdiği 30 parçadan oluşan Doğa'nın Şarkıları adlı projeye son şeklini verdi. Ada Müzik stüdyolarında kaydedilen ve 25 öğrencimizin seslendirdiği, içinde kurumsal marşımızın da bulunduğu Doğa'nın Şarkıları projesinde; dünyaca ünlü ritim ustası Okay Temiz, Aysun - Ali Kocatepe, Eda - Metin Özülkü, Emel Müftüoğlu ve Selin Sağol gibi değerli müzisyen ve solistler de öğrencilerimize destek verdiler. Bu eşsiz projenin piyano eşliğini piyanist Selin Sağol'a, keman eşlikleri İstanbul Devlet Senfoni orkestrası sanatçısı İbrahim Muslu'ya aittir. Doğa Marşı'ndan Dünya müziklerine, Yöresel türkülerimizden klasik müzik eserlerine kadar pek çok farklı türe yer verilen Doğa'nın Şarkıları aynı zamanda ülkemizin kültür hayatına destek vermek amacıyla seslendirildi. Prof. Cenan Akın Kimdir? Prof. Cenan Akın, (d. 1932, Şebinkarahisar, - ö. 3 Kasım 2006, İstanbul), besteci, koro yöneticisi ve müzik eğitimcisidir. İstanbul Belediye Konservatuvarı, Vurmalı Çalgılar Bölümü'nü bitiren ve Cumhuriyet dönemi koro çalışmalarının önemli isimlerinden olan Cenan Akın, Raşit Abet, Ferdi Statzer gibi isimlerden armoni ve beste eğitimleri aldı. 1955 yılında bitirdiği okulda armoni, derleme ve koro dersleri vermeye başladı. Aynı orkestrada çaldı ve İ.Ü. Gençlik Korosu'nu yönetti. 1968 yılında Almanya'ya giden Akın, burada orkestra ve koro yönetmenliği eğitimleri aldı. İstanbul Devlet Operası'nda koro şefi yardımcılığı görevinde bulunan sanatçı, bir yandan besteler yapmayı sürdürdü. Bir süre TRT Çok Sesli Korosu'nun oluşumunda yer aldı. İstanbul Devlet Konservatuvarı Armoni ve Kontrapunto Yüksek Bölümü'nü dışardan sınavla bitiren besteci, aynı kurumda çeşitli dersler verdi. TRT İstanbul Çocuk Korosunu kurdu ve yöentti. Mimar Sinan Üniversitesi, Devlet Konservatuvarı'nda öğretim üyeliği yaptı. 1997 yılında emekli olan ve kendisi gibi besteci olan Can Aksel Akın'ın babası olan sanatçı, çalışmalarıyla birçok ödül kazandı. Anaokullarından liselere kadar tüm organizasyonlarda coşkuyla söylenen Doğa Marşı için 2006 yılında aramızdan ayrılan Cenan Akın'ı rahmet ve saygıyla anıyoruz. Doğa Marşı Çalışmak ve başarmak çağdaşlık yolu vadide açan çiçek Doğa Okulu Çalışmak ve başarmak Atatürk yolu vadide açan çiçek doğa okulu La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la Yarını kuracak bizlerin bilgisi düşünen ve başaran biz olmalıyız Yarını kuracak bizlerin bilgisi düşünen ve başaran biz olmalıyız La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la Yaşarsa Doğa insanlık yaşar onu yaşatan gençler biz olmalıyız Yaşarsa Doğa insanlık yaşar onu yaşatan gençler biz olmalıyız La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la Bilgi beceri yolu mutluluk yolu varlığın sevinç bize Doğa Okulu Bilgi beceri yolu mutluluk yolu varlığın sevinç bize Doğa Okulu La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la Vadide açan çiçekkkkkkk Doğa Okulu
6 May 2013
843
Share Video

4:18
Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretme DERS Gitar İçin Temel Nota Degerlikleri (Birlik, İkilik, Dörtlük, Sekizlik nota) Solfej;Nazariyat;Nota;Değerlikler;1 lik;2 lik;Dört lük;Es;Sus;Ankara;Gelibolu;Van;Röpriz;Bona;Aykut öğretmen;Aykut ilter Müzik ve Nota Bilgileri: Nota: Müzik seslerini gösteren işarettir ve yedi tane nota vardır. La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol Porte ve İlave Çizgisi: Beş paralel düz çizgi ve dört eşit aralıktan oluşan şekildir. Notalar bu şekle sığmadığı zaman ilave çizgiler kullanılır. Anahtar: Portenin sol baş tarafına konulur ve konulduğu çizgiye kendi adını verir. - Sol anahtarı - Fa anahtarı - Do anahtarı Nota ve Eslerin (Sus) Değerleri: Birlik Nota 1 Birlik Es İkilik Nota 1/2 İkilik Es Dörtlük Nota 1/4 Dörtlük Es Sekizlik Nota 1/8 Sekizlik Es Onaltılık Nota 1/16 Onaltılık Es Otuzikilik Nota 1/32 Otuzikilik Es Altmışdörtlük Nota 1/64 Altmışdörtlük Es Değiştirme işaretleri: Önüne geldiği notanın ses yüksekliğini değiştiren işaretlerdir. Notanın sol tarafına konur ve ölçü içindeki aynı ismi taşıyan notaları etkiler. Bemol: Önüne geldiği notayı yarım ses kalınlaştırır. Diyez: Önüne geldiği notayı yarım ses inceltir. Naturel (Bekar): Değişime uğramış notayı normal hale getirir. Çift Bemol: Önüne geldiği notayı bir tam ses kalınlaştırır. Çift Diyez: Önüne geldiği notayı bir tam ses inceltir. Tekrar işaretleri: Röpriz: Genellikle başa dönüleceğini veya 2. defa görüldüğü yerden 1. defa görüldüğü yere dönüleceğini anlatır. Ölçü tekrar işareti: Bir ölçüdeki notalar tekrar edileceği zaman kullanılır.aşağıdaki gibi kullanılır. Senyö: Bir müzik eserinde 2. defa konulduğu yerden, birinci defa konulduğu yere dönüleceğini ve son yazılan yerde bitirileceğini belirtir. Ses, Nota Titreşen cisimler havayı titreştirirler ve dalgalar halinde yayılan bu titreşimler kulağımız tarafından ses olarak algılanır. Saniyedeki titreşim sayısına frekans denir. Titreşimin frekansı ne kadar yüksekse (titreşim ne kadar hızlıysa) yarattığı ses o kadar tiz (ince)'dir. Kulağımız belli bir frekans aralığındaki sesleri algılayabilir. Yani belli bir frekanstan düşük ya da belli bir frekanstan yüksek sesleri duyamayız. Sesler frekanslarına göre notalara karşılık gelirler. Müzikte 7'si doğal (do, re, mi, fa, sol, la, si), 5'i arızalı olmak üzere toplam 12 nota kullanırız (arızalı notaları sonra anlatacağım). Geleneksel Notasyon Sistemi Nedir? Herkesin bildiği, 5 paralel çizgiden oluşan sistemdir. Notalar çizgilerin üzerine ve aralıklara (sırayla) yazılırlar: Notaların yazıldığı paralel 5 çizgiye porte (staff) denir. Tüm enstrümanlar için bu sistem kullanılır. Ancak her enstrüman farklı anahtar (clef) kullanır. Anahtar portenin en başına konulur. Her anahtar başka bir standarttır, yani notalar porte üzerinde anahtara göre yer alırlar. Yukarıda görüldüğü gibi gitar için sol anahtarı (treble clef) kullanıyoruz. Sol anahtarında notalar yukarıdaki şekilde yer alırlar. TEMEL NOTASYONLAR 1- Notaların deşifre adları Notalar genellikle isimleriyle değil, harflerle gösterilirler:Ancak okunuşları "C, D, E,.... "değil, "do, re, mi..." şeklindedir. Yani yazarken harfle yazacağız, okurken adlarını kullanacağız. Bunun aksini kullananlar olsa da en doğrusu budur. 2- Teller (strings) Gitarda aşağıdan yukarıya doğru numaralandırılmış 6 tel vardır. En alttaki tel (1 numara) en ince, en üstteki tel (6 numara) en kalın teldir. Gitarın kafasına en yakın perde 1 numaralı perdedir, diğer perdeler ona göre numaralandırılmıştır. Sıfırıncı perde boş tel demektir. Teller boş olarak çalındığında hangi notayı veriyorlarsa (doğru akort edilmiş gitarda) o isimle anılırlar: 3-Parmak Notasyonları Sol El (fret hand) Sağ El (pick hand) İşaret parmağı: 1 Baş parmak: p Orta parmak: 2 İşaret parmağı: i Yüzük parmağı: 3 Orta parmak: m Serçe parmağı: 4 Yüzük parmağı: a 4- Pena Vuruşları Alternatif pena tekniği: Penayı ard arda bir aşağı, bir yukarı vurarak çalma tekniğidir. Yani n,v,n,v,n,v.... şeklinde çalmaya denir. Tablature'e Giriş: Rock ve benzer tür müziklerde çalınan gitarlarda notalardan çok klişeler, gamlar, kalıplar önemlidir. Bu yüzden geleneksel notasyon sistemini kullanmak oldukça zordur. Başta gitar olmak üzere telli çalgılar için geliştirilen, pek çoğunuzun en azından adını duyduğu "tablature" sistemi oldukça kullanışlı ve pratiktir. Ayrıca tablature sistemiyle nota değerliklerini (sürelerini) öğrenecek, bu da geleneksel notasyon sistemini kolaylıkla anlamanızı sağlayacaktır. Ancak tablature sistemine çok fazla bağlı kalmak gitarı tanımanızı güçleştirecektir Tablature sistemi, birbirine paralel 6 çizgiden oluşur. Her çizgi bir tele karşılık gelir (en üst çizgi alttaki en ince tel -ince E-). Çizginin üzerinde yazan rakam, o tel üzerinde kaçıncı perdeye basılacağını gösterir (0, boş tel çalınacağını gösterir). Not: Gitara karşıdan bakılıyor. Tablature Sisteminde Notaların Değerlikleri (süreleri) Tablature sisteminde notaların değerliklerini öğrenmeden önce bazı kavramları açıklamak gerekir: Vuruş (beat): Bir müzik parçasindaki temel zaman birimidir. Parça çalarken ayağınızla tempo tuttuğunuzda (ayak vuruşlarınız birbirine eşit olmalı) ayağınızın her vuruşu "1 vuruş"tur (ayağın aşağı inip yukarı çıkma süresi). Hızlı parçalarda ayağımızı daha sık, yavaş parçalarda daha seyrek vururuz. Dolayısıyla her parça için "1 vuruş"luk süre farklıdır. O halde "tempo"yu tanımlamalıyız. Tempo: Parçanın vuruşlarının ne kadar sıklıkta olduğunu gösteren müzikal terim ya da rakamdır. Klasik müzikte terimler kullanılır (adagio: yavaş, allegro: hızlı gibi). Vuruşlar ne kadar sıklıkta çalınıyorsa, parçanın temposu o kadar yüksektir. Çağdaş müziktee tempo dakikadaki vuruş sayısıyla ifade edilir. Örneğin, parçanın vuruşları saniyede bir kere çalınıyorsa, bu parçanın temposu 60'dır. Nota Değerlikleri (value): Notanın vuruş cinsinden çalınma süresine "notanın değerliği (value)" denir. Temel notaların klasik ve tablature notasyon sistemindeki değerlikleri: Not: Bir vuruşu iki sekizlik nota (yarımşar vuruş) ya da dört onaltılık nota (1/4'eer vuruş) paylaşıyorsa aşağıdaki biçimde gösterilir: Aşağıdaki örnekte temel notalarla ilgili çalışmayı dinleyin ve inceleyin: Not: Portenin altındaki "f" satırı (fingering) notalara hangi parmakla basılacağını gösterir. Örnekte tüm notalara birinci parmakla basılıyor:
18 Jun 2013
922
Share Video

1:20
Hem Öğren Hem Çocuğuna Öğret aykut İlter Aykut Öğretme DERS Solfej Gitar Tam Yarım Ses Diyez Natürel Bekar İşareti Nasıl Kullanılır ders, solfej, gitar, tam ses, yarım ses, diyez, bemol, natürel, bekar, armür, değiştirici işaretler, gam, aykut öğretmen Tam Ses Aralık (ing. whole tone interval) / Yarım Aralık: ders, solfej, pimax, gitar, akor nedir, akor,i nasıl kurulur, gitar dersi, aykut öğretmen Gitarımızız tutuşunu öğrendikten sonra sağ elimizi nasıl kullanacağımıza geçelim: Bu dersimizde sağ elimizle tellere vurmayı, sol elimizle ise tellere basmayı öğreneceğiz.Gitarın çalmanın temelinde tellere iyi vurmak ve perdelere iyi basmak önemlidir.Sağ elimiz tellerin karşında(90 derecelik açıyla), rahat vurabileceğimiz bir şekilde durmalıdır. Pima düzeinde: P:Baş Parmak İ:İşaret Parmağı M:Orta Parmak A:Yüzük Parmağı X:Serçe Parmak(Sadece flamenko gitarlarda kullanılır) Şimdi ise hangi parmağımızla hangi tele basacağımızı öğrenelim: P:Gitarın üstten İlk 3 Teli İ:Gitarın üstten 4. Teli M:Gitarın üstten 5. Teli A:Gitarın üstten 6. Teli Bu bilgileri öğrendikten sonra ilk alıştırmamıza geçelim. ALIŞTIRMA 1 İlk alıştırmamızda gitarın tellerine doğru ve gereken hızda basmayı öğreneceğiz.Bunu içinde ilk alıştırmamızda yukarıda öğrendiğimiz bilgileri kullanacağız.Yani; Baş parmağımızla üstten başlayarak ilk 3 tele 4'er kez basıyoruz.Aynı şekilde sıradaki tellerede yukarıda öğrendiğimiz gibi doğru parmaklarala 4'er kez basacağız.Bu alıştırmayı ne kadar fazla yaparsanız ileride o kadar çok faydasını görürsünüz.Bize göre bir gün boyunca boş vakitlerinizde yaparsanız faydasını ileride göreceksiniz.Eğer başlangıçtan sonra iyi çalıyoranız tellere basmayı giderek hızlandırabilirsiniz.Bunu belli bir süre tekrar ettikten sonra 3'er 2'şer 1'er kereye kadar indirerek tellere basma kuralına uyarak yapıyoruz. Akor için basitçe 3 sesin aynı anda çalınmasıyla oluşur diyebiliriz. Konuya girmeden önce gamlardan ve aralıklardan biraz bahsetsek daha iyi olacak. Gam Nedir? 8 tane sesin art arda dizilmesinden oluşan seslerin topluluğu. Örnek: Do-re-mi-fa-sol-la-si-do (Do majör gamı) Aralıklar: Bir gamda 2 ses arasındaki uzaklığa aralık denir. mi-fa ve si-do sesleri arası yarım, diğer seslerin arası ise 1 aralıktır. Burada bizi ilgilendiren kısım 3' lü aralıklara geçelim: Majör 3'lü: 2 ses büyüklüğündeki aralıklara denir. Minör 3'lü: 1,5 ses büyüklüğündeki aralıklara denir. bemol (b): Sesleri yarım ses kalınlaştırır. Diyez (#): Sesleri yarım ses inceltir. Akor Kuruluşları: Şimdi bir majör akor oluşturalım. Majör akor formülü: majör 3' lü + minör 3' lü. Örneğin Do sesini ele alalım. Do sesi üzerine akor kuracağımız için akorun ismi Do majör olacaktır. Majör akor formülünü uygulayalım: Majör 3' lü: do-mi Minör 3' lü: mi-sol Do majör (C): Do-mi-sol Bir de minör akor oluşturalım. Minör akor formülü ise: minör 3' lü + majör 3' lü. Yine do sesini ele alalım. Do üzerine minör akor kuruyoruz: Minör 3' lü: do-mib Majör 3' lü: mib-sol Do minör (Cm): Do-mib-sol Dikkat ederseniz majör akorun yazılışında kök ses olduğu gibi yazılırken, minör akorda kök sesin yanına m harfi ekleniyor. İşimizi biraz basitleştirelim. C ve Cm akorlarını oluşturan seslere bakarsanız aradaki tek fark ortadaki ses. Minör akorda ortadaki ses yarım ses pesleşmiş (kalınlaşmış). Demek ki minör akor oluşturabilmek için majör akorun 1. ve 3. seslerini aynen yazıp ortadaki sesi yarım ses pesleştirmek yeterli. Şimdi do majör gamına bakalım: Do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Biz bu gamdan akor oluşturabilmek için gamın 1. 3. ve 5. seslerini almışız. Demek ki majör akorları majör gamın 1. 3. ve 5. seslerini bularak oluşturabiliriz. Bir örnek de re majör (D) gamı üzerinde yapalım: re-mi-fa#-sol-la-si-do#-re. Buradan re majör akorumuzu oluşturalım: re-fa#-la. Re minör (Dm) akorumuzu da oluşturalım: re-fa-le. DERS Solfej Gitar Pimax A=La B=Si C=Do D=Re E=Mi F=Fa G=Sol Akor Nasıl Kurulur DERS GITAR PIMAX ALT UST VURUS A=LA B=SI C=DO D=RE E=MI F=FA G=SOL AKORLARDA GORURUZ caddelerde rüzgar, 4-4 lük, ders , solfej , pimax , gitar , akor nedir , akor , nasıl kurulur , gitar dersi , aykut öğretmen
21 Jun 2013
604
Share Video

9:14
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen Gitar, parmakla veya pena ile çalınan, esasen sekiz şekline benzeyen, yan kısımları oval, sap üzerinde ses perdeleri olan, telli bir çalgı türü. Gitarlar genelde altı tellidir ve farklı çeşitlerdeki ağaç türlerinden yapılabilirler. Gitar neredeyse her türlü müzik türünde kullanılan bir müzik aletidir.Gitar türleri[değiştir] Klasik gitar[değiştir] Ana madde: Klasik gitar Klasik gitar Klasik gitar, gitar türlerinin en ilkeli ve sadesi olarak tanımlanabilir. Gitarın gövdesinin ortasında ses deliği denilen yuvarlak bir boşluk bulunur. Gitarın telleri titreştiğinde gövdenin içinde bulunan hava titreşir ve tek çıkış noktası olan bu yuvarlak boşluktan dışarı ses olarak geri çıkar. Klasik gitarda; kalın 3 tel, ipek üzerine sarılmış çelik, ince 3 tel ise naylondur. Genellikle parmak ile çalınır. Klasik gitarda sağ elin görevi daha fazladır. Sağ eli kullanarak gitarda çok farklı ritim ve harmonikler oluşturulabilir. Genelde klasik ve flamenko tarzı müziklerde kullanılır. Akustik gitar[değiştir] Ana madde: Akustik gitar 6 Telli Akustik İbanez ve 12 Telli Akustik Fender Görünüş itibariyle klasik gitarı andıran akustik gitarın gövdesi, klasik gitardan biraz daha şişman ve basıktır. Daha dar bir sapa ve çelikten yapılmış tellere sahip olması, akustik gitarın klasik gitarla arasındaki en büyük farktır. Tellerin çelikten olması, akustik gitarın klasik gitardan daha basınçlı gergin bir sapa sahip olmasını ve sesinin klasik gitardan daha sert ve temiz çıkmasını sağlar. Genellikle akustik gitarların en kalın 4 teli sarımlı çelik, diğer 2 teli ise sarımsız çeliktir. Akustik gitarlar genellikle penayla çalınır. Rock, Blues, ve Caz müzik türlerinde çok kullanılan bir gitar türüdür. Elektro gitar[değiştir] Ana madde: Elektro gitar Elektro gitar çok basit bir tanımla tellerin titreşimini gövdesinde bulunan manyetikler sayesinde elektrik akımına çeviren ve bir amfi yardımıyla akımı yüksek seviyede sese dönüştürebilen gitar türüdür. Diğer gitarlarla elektro gitarların kısımları aynıdır. Ek olarak elektro gitar için birkaç bölüm daha eklenebilir. Bunlar: Tremolo kolu, manyetikler, ses ve ton ayarı, switch... Bas gitar[değiştir] Ana madde: Bas gitar Çalışma prensibi elektro gitara benzer. Fakat sesi normal gitarlardan 1 oktav kalındır. Portede bas gitar için Fa anahtarı kullanılır. Değişik çeşitlerde bas gitarlarda bulunmaktadır: genelde 4 telli, 12 telli, 6 telli, 7 telli, 5 telli, perdesiz, kafasız. Perdesiz gitar[değiştir] Ana madde: Perdesiz gitar Ara sesleri verebilmek için yapılmıştır. Normal gitara çok benzese de oldukça farklı bir ses rengine sahiptir. Perdesiz gitarı 1976 yılında Erkan Oğur, Türk müziği seslerine olan ihtiyacı için üretmiştir. Daha sonraları perdesiz elektrik gitar, 8 telli perdesiz gitar, çift saplı elektrik ve klasik perdesiz/perdeli gibi farklı modelleri üretilmiştir. Lap steel gitar[değiştir] Ana madde: Lap steel gitar Hawaii yöresine ait bir gitardır. Gitar 6, 7 ve 9 telli olarak kullanılmaktadır. Gitar çalınırken genellikle kucaktadır. Diğer gitarlardan farklı olarak, fretlere basılarak değil, gitaristin sol eline takdığı bir metal yardımıyla tellere dokunularak çalınır. 7 telli gitar[değiştir] Ana madde: 7 telli gitar 7 telli gitar; Klasik gitarda bulunan 6 ana telin (yukarıdan aşağı; mi, la, re, sol, si, mi) haricinde bir kalın veya ince tel daha eklenmesiyle oluşan bir gitar çeşididir. 12 telli gitar[değiştir] Ana madde: 12 telli gitar 12 telli gitarlarda genellikle çelik teller kullanılır. Folk, blues ve rock and roll tarzlarında kullanılır. Weissenborn gitar[değiştir] Ana madde: Weissenborn gitar Weissenborn ya da diğer deyişle H. Weissenborn bir tür lap slide gitardır ve Los Angeles'da 1920'ler ve 1930'larda Hermann Weissenborn tarafından üretilmiştir. Yaklaşık olarak 5000'den daha az sayıda orijinal enstrüman üretilmiştir ve kaç tanesinin halen sağlam kaldığı bilinmemektedir. Marka şu anda reprodüksiyon ürünleri için kullanılmaktadır. Gitarın kısımları[değiştir] 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 E F F G A A B B C C D E E B C C D E E F F G A A B B G A A B B C C D E E F F G D E E F F G A A B B C C D A B B C C D E E F F G A A E F F G A A B B C C D E E Tel numarası Bilimsel nota düzeyi Helmholtz gösterimi Frekans 1. tel E4 e' 329.63 Hz 2. tel B3 b 246.94 Hz 3. tel G3 g 196.00 Hz 4. tel D3 d 146.83 Hz 5. tel A2 A 110 Hz 6. tel E2 E 82.41 Hz ders, müzik, gitar, ritim kalıpları, ritim atmak, klasik, akustik, elektronik, arpej, solfej, aykut ilter, aykut öğretmen ders,müzik,gitar,ritim kalıpları,ritim atmak,klasik,akustik,elektronik,arpej,solfej,aykut ilter,aykut öğretmen ders , müzik , gitar, ritim atmak, arpej, ritim kalıpları, ritim atmak, klasik, akustik, elektronik, arpej, solfej, aykut ilter, aykut öğretmen
21 Jun 2013
654
Share Video

7:15
HEM ÖĞREN HEM ÇOCUĞUNA ÖĞRET Aykut ilter Aykut Öğretmen Gitar, parmakla veya pena ile çalınan, esasen sekiz şekline benzeyen, yan kısımları oval, sap üzerinde ses perdeleri olan, telli bir çalgı türü. Gitarlar genelde altı tellidir ve farklı çeşitlerdeki ağaç türlerinden yapılabilirler. Gitar neredeyse her türlü müzik türünde kullanılan bir müzik aletidir.Gitar türleri[değiştir] Klasik gitar[değiştir] Ana madde: Klasik gitar Klasik gitar Klasik gitar, gitar türlerinin en ilkeli ve sadesi olarak tanımlanabilir. Gitarın gövdesinin ortasında ses deliği denilen yuvarlak bir boşluk bulunur. Gitarın telleri titreştiğinde gövdenin içinde bulunan hava titreşir ve tek çıkış noktası olan bu yuvarlak boşluktan dışarı ses olarak geri çıkar. Klasik gitarda; kalın 3 tel, ipek üzerine sarılmış çelik, ince 3 tel ise naylondur. Genellikle parmak ile çalınır. Klasik gitarda sağ elin görevi daha fazladır. Sağ eli kullanarak gitarda çok farklı ritim ve harmonikler oluşturulabilir. Genelde klasik ve flamenko tarzı müziklerde kullanılır. Akustik gitar[değiştir] Ana madde: Akustik gitar 6 Telli Akustik İbanez ve 12 Telli Akustik Fender Görünüş itibariyle klasik gitarı andıran akustik gitarın gövdesi, klasik gitardan biraz daha şişman ve basıktır. Daha dar bir sapa ve çelikten yapılmış tellere sahip olması, akustik gitarın klasik gitarla arasındaki en büyük farktır. Tellerin çelikten olması, akustik gitarın klasik gitardan daha basınçlı gergin bir sapa sahip olmasını ve sesinin klasik gitardan daha sert ve temiz çıkmasını sağlar. Genellikle akustik gitarların en kalın 4 teli sarımlı çelik, diğer 2 teli ise sarımsız çeliktir. Akustik gitarlar genellikle penayla çalınır. Rock, Blues, ve Caz müzik türlerinde çok kullanılan bir gitar türüdür. Elektro gitar[değiştir] Ana madde: Elektro gitar Elektro gitar çok basit bir tanımla tellerin titreşimini gövdesinde bulunan manyetikler sayesinde elektrik akımına çeviren ve bir amfi yardımıyla akımı yüksek seviyede sese dönüştürebilen gitar türüdür. Diğer gitarlarla elektro gitarların kısımları aynıdır. Ek olarak elektro gitar için birkaç bölüm daha eklenebilir. Bunlar: Tremolo kolu, manyetikler, ses ve ton ayarı, switch... Bas gitar[değiştir] Ana madde: Bas gitar Çalışma prensibi elektro gitara benzer. Fakat sesi normal gitarlardan 1 oktav kalındır. Portede bas gitar için Fa anahtarı kullanılır. Değişik çeşitlerde bas gitarlarda bulunmaktadır: genelde 4 telli, 12 telli, 6 telli, 7 telli, 5 telli, perdesiz, kafasız. Perdesiz gitar[değiştir] Ana madde: Perdesiz gitar Ara sesleri verebilmek için yapılmıştır. Normal gitara çok benzese de oldukça farklı bir ses rengine sahiptir. Perdesiz gitarı 1976 yılında Erkan Oğur, Türk müziği seslerine olan ihtiyacı için üretmiştir. Daha sonraları perdesiz elektrik gitar, 8 telli perdesiz gitar, çift saplı elektrik ve klasik perdesiz/perdeli gibi farklı modelleri üretilmiştir. Lap steel gitar[değiştir] Ana madde: Lap steel gitar Hawaii yöresine ait bir gitardır. Gitar 6, 7 ve 9 telli olarak kullanılmaktadır. Gitar çalınırken genellikle kucaktadır. Diğer gitarlardan farklı olarak, fretlere basılarak değil, gitaristin sol eline takdığı bir metal yardımıyla tellere dokunularak çalınır. 7 telli gitar[değiştir] Ana madde: 7 telli gitar 7 telli gitar; Klasik gitarda bulunan 6 ana telin (yukarıdan aşağı; mi, la, re, sol, si, mi) haricinde bir kalın veya ince tel daha eklenmesiyle oluşan bir gitar çeşididir. 12 telli gitar[değiştir] Ana madde: 12 telli gitar 12 telli gitarlarda genellikle çelik teller kullanılır. Folk, blues ve rock and roll tarzlarında kullanılır. Weissenborn gitar[değiştir] Ana madde: Weissenborn gitar Weissenborn ya da diğer deyişle H. Weissenborn bir tür lap slide gitardır ve Los Angeles'da 1920'ler ve 1930'larda Hermann Weissenborn tarafından üretilmiştir. Yaklaşık olarak 5000'den daha az sayıda orijinal enstrüman üretilmiştir ve kaç tanesinin halen sağlam kaldığı bilinmemektedir. Marka şu anda reprodüksiyon ürünleri için kullanılmaktadır. Gitarın kısımları[değiştir] 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 E F F G A A B B C C D E E B C C D E E F F G A A B B G A A B B C C D E E F F G D E E F F G A A B B C C D A B B C C D E E F F G A A E F F G A A B B C C D E E Tel numarası Bilimsel nota düzeyi Helmholtz gösterimi Frekans 1. tel E4 e' 329.63 Hz 2. tel B3 b 246.94 Hz 3. tel G3 g 196.00 Hz 4. tel D3 d 146.83 Hz 5. tel A2 A 110 Hz 6. tel E2 E 82.41 Hz ders, müzik, gitar, ritim kalıpları, ritim atmak, klasik, akustik, elektronik, arpej, solfej, aykut ilter, aykut öğretmen ders,müzik,gitar,ritim kalıpları,ritim atmak,klasik,akustik,elektronik,arpej,solfej,aykut ilter,aykut öğretmen
21 Jun 2013
592
Share Video